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才略微有一点点文人画的内容能够探讨

主题:《心画:中国文人画五百年》

时光:2017年12月2日15:00-17:00

地址:单向空间

嘉宾:朱良志北京大学哲学系教学刘墨着名艺术史学者、画家

材料图

梅兰竹菊酿成一种意味主义,是对艺术史特殊了不得的奉献

刘墨:这本书原名叫《中国文人论绘画》,现在翻译成《心画:中国文人画五百年》也无比贴切。卜寿珊最早做这本书是1968年,1968年正好是我们这里的“文化大反动”。一个高鼻子的本国人,一个姑娘,天天在藏书楼里研究中国的文人画,而我们这边正在声势浩大批文人画、批老画家,这就构成了特别大的反差。

后离开了上世纪八十年代,才略微有一点点文人画的内容可以探讨。改革开放之后美学一度十分热,热到我们明天无奈设想。在书店里最好卖的就是美学的书,电视美学,厨房美学,只有和美有关的都冠上“美学”的名字。而到九十年月中期尤其2000年以后,做美学的人就不火了,比比皆是,为什么会这样?因为刚改革开放的时分,思想界还有很多禁区不成以直接讨论,但是讨论美是没有成绩的,事先人们没措施直接谈人的自由,但是可以借美学、借艺术来谈人的自在、人本身的束缚。到后来改造开放进一步深入,人们可以直接在哲学、思惟范畴公然讨论这些成绩了,美学也就得到了这种奇特的功效,美学研究就转向了。

卜寿珊这本书写法很有意思,她外面没太提美学,当然也不是一般美术史的写法。普通美术史比拟关注作品的传播,若何创作出来,存眷它的作风,但是很少关注画背地人的精力和状况,以及为什么会发生这幅绘画。而这恰是真正的美术史要处理的成绩。

文人参加到绘画里来产生了什么变更?我们知道敦煌壁画,我们也去过云冈石窟,但是你能告知我谁人画是谁画的、雕像是谁雕的吗?我们常常看到魏碑或许敦煌遗书等很多书法作品,但是你能告诉我是谁写的吗?不能。但是缓缓从汉代,我们看到有王羲之、吴道子、王维等等,当呈现这些人名的时分,我们会把这团体和画接洽起来,甚至我们会逐步从重视画到注重人、到一团体的品德、境界,这个时分艺术开端和人联系在一同。如果不联系在一同,我们总觉得他少了太多太多的内容。如果一幅绘画和作者的生涯、品格、内在等等不要紧,我们可能很难认为它是一件好的作品。

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就像我刚才讲的,美学研究人的束缚和自由,文人画表现的恰好是这个,它不断下降它的视觉后果,不断从技术外面束缚出来,一直把诗、文学、人的风格、人的滋味加出来,甚至让它变为一种意味主义。梅兰竹菊的题材变成一种意味主义,这种变化我觉得是对艺术史特别了不起的贡献。

美国已经在2000年搞了一个展览,展览的主题是“公元1000年”,我们想一想在公元1000年的时分,当然苏东坡还没有出身,苏东坡是1037年1月8日诞生的,但我们曾经有董源的画,有《韩熙载夜宴图》,有太多太多好作品可以拿出来。

康无为、徐悲鸿等等很多人都认为中国文人画从宋以后开始退步,www.tt133.com,其实不是。技巧上或者是退步的,但是在表现心思、表示精神、表现境界上是有很大提高的。这种先进东方只要到二十世纪,到印象派之后,才有可能冲破光影透视等等方面的约束,才干够让自己真正纯洁地施展出来。

所以这本书应当说是非常完全的文人绘画变迁史,并且它比较宝贵的是,它讨论一些我们同时代研究者所不留神的东西。我们以前更多去看苏东坡题跋、黄山谷题跋或许朱熹的题跋,我们很少有人去看董?的《广川画跋》。但是卜寿珊用了大批篇章去讨论《广川画跋》对于文人画的贡献,甚至她讨论了金朝。实践上金的文化是非常丰盛的,她这本书外面特别提到元好问、王庭筠、赵秉文。这些人对绘画、文脉的传承是非常重要的。而在我们的艺术史外面,对这些人是很少提的。所以我想我们经过浏览这本书可以找到很多症结的人物、关键的点和要害的成绩。

当认识到被当成匠人驱使的时分,士会觉得是一种耻辱

朱良志:刚才刘墨教师讲到“对中国艺术的全体见解”,我觉得这很主要。

有人说中国诗画传统在南宋时期是热潮期,尤其在南宋宫廷中。后面画画,前面题诗,有的是先题一首诗,然后画画,这就是诗画结合的传统。中国诗画结合传统到元代以后,匆匆凋零。我觉得这是一个很大的误判。

中国人讲诗画传统,尤其我在研究中国文人画的过程傍边,经常发现一幅画、一个册页、一个小品,它没有题诗,但是骨髓是诗的。它是用诗的精神画画,如果没有诗的精神魂灵,这幅画是无影无踪的。所以中国诗画传统从晚期内在情势上的诗画联合,进而成为一种中国艺术灵魂的建构,它暗藏在内在的环节,走入到更深的档次。

刘墨:东方美术史普通是把建造放在首位,而后才是雕塑、绘画,这是东方艺术史尺度的写法。中国那时分许多艺术史家也是依照修建、雕塑、绘画来写,然而扣不上。美国有一个艺术史家叫埃尔金斯,他说拿这套东方美术史来套中国美术史,中国美术史一定是退步的,一定是越来越弱的,由于它外面不文艺振兴实在再现这一过程的实现。所以东方人就能看懂宋画山是山、水是水、树是树、鸟是鸟,纤毫毕现。但是套到宋代山川画、人物画下面来,就不实用了。

而所谓真实再现,偏偏是苏东坡,也是文与可、李公麟他们最支持的。为什么?东方不论多大的巨匠,像达·芬奇、米豁达基罗、拉斐尔,实践上是手艺人,他们的地位不像中国的画家,中国画家是文人。所以卜寿珊这本书里也特别提到,起首从身份确认他是不是文人画。

当然这外面我感到卜寿珊仍是把士人画和文人画混起来用的。卜寿珊明白讲文人画,苏东坡讲士人画,这在宋代之后还是有差别的。我们读《论语》晓得,“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。它有一个“道、仁、德、艺”的价值构造在外面。所以《礼记》有“德成而上,艺成而下”,一团体能成德是最高的,假如他只是变成手艺,你的档次不敷,级别要拉上去。宋代之后,文人未必是士人,所以文人画的作者身份也不长短如果士人(文人官员),但他必需合乎后面所说的道仁德艺的涵养。

对于阎立本有个故事,我们读《千字文》里有八个字“宣威戈壁,驰名图画”,他是宰相,可是他不是靠兵戈当的宰相,他只是因为画得很好。有一次唐太宗在和人聊天的时分,突然看到水里的鸭子特别难看,就说赶快让阎立本来画画,对那帮文人说你们写诗。阎破本来了以后跪在皇帝眼前画水里的鸭子,而那些文人该听音乐听音乐,该饮酒喝酒,然后将诗写好了。气得阎立本回到家里说,姓阎的子孙再也不要画画了,到现在姓阎的画得好的也未几。从唐朝一直到现在,可能在绘画史中很少有找到姓阎的画得不错的。

他认为他都到了宰相了,但是当他拿起画笔的时分,他跟一个工人没什么区别。像吴道子是画圣,但是他就是一个装修工人,人家把脚手架搭好以后,他爬到下面画。在此之前还有一个三国的大书法家,他是魏国的大臣,天子造了一个宫殿。匾额忘了写字,宫人就给挂上去了。然后让他写字,但是又不克不及把牌子取上去。就弄个吊篮,把老师长教师吊上去了,我估量他有高血压或许恐高症之类的,他写完之后头发都吓白了。他回抵家外面也对自己子孙说,当前再也不要学写字,谁写字我打谁。当他认识到被当成匠人差遣的时分,这个士觉得是一种羞辱。但是王维就不这么看,王维首先是个大诗人,虽然也爱好画画,他不会被以为是一个画工。所以苏东坡仕进的时分,看到吴道子和王维的画,他说吴道子的画固然画得很好,但是他还是工人,还是王维的画风格更高。

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文人认识是一种“我来今生,我将不亏待此生”的内在觉醒

刘墨:他人已经问我怎样懂得文人画。我说你把这三个字横着写,人在中间,文在左,画在右。你只要以报酬中心,知道他的文,才来看他的画。所以苏东坡有一段很着名的话——“诗不能尽,溢而为书,变而为画&rdquo,www.tt133.com;。我们总有一些行动语,“诗字画”或许“诗书画印”,这个不是随意排的。

记得读黑格尔美学的时分,黑格尔说什么艺术第一流,他以上帝为例,说音乐排第一,因为音乐离上帝比来,音乐就是上帝的声响,然后是诗,然后是绘画,然后是雕塑,然后是建筑。也就是从材料的角度来分艺术的高下。音乐材料大略是最直接的,最空灵的,物质性起码的。所以材料的障碍越少,心思表达越直接。甚至人和天主、和天、和道的联系越没阻碍。所以这里也可以看出为什么文人画翰墨越来越少,寥寥几笔,愉快了题点诗在下面。我觉得在人的情感和心思表现上,资料越少越直接,或许小孩子的画最直接,也就是因为这个起因。

朱良志:方才讲文人画和画工的画。那些画工、画匠做艺术要费良多膂力,有很纷纷的任务进程。卜寿珊也援用过列文森的研讨,他事先有一篇有名论文就是写中国艺术的,他对北宋以来的艺术,提出专业和职业的成绩。职业化,比方画院的画工、画匠等等,中国绘画有职业化传统。但文人画实践上不是职业画,而是专业的,他不是经过绘画赚钱,他是经过绘画表白内涵情性。文人画家确定是强调本人身份的,这是士族阶级,有必定位置。文人画实践上是存在文人认识的绘画。文人认识又叫士夫气或许叫士人气,实践上我们明天曾经凝结成一个词汇了。属于艺术,但也属于中国思维史,它对中国文明多少千年的开展具备宏大的影响感化。

我在研究艺术的过程中,可以发明文人认识的概念实践上早就溢出绘画,而影响到修筑、书法,尤其园林。明代中期文人园林崛起,以前中国园林原来是大制造,这时忽然之间小桥流水,画风年夜变。栽一些杂木,曲曲的小径,一个小亭子,没有几多靡费,但就能够在那边所谓“云客宅心”,就是给那些高贵情操的人安置自己心灵的。像篆刻,从明代中期,刀起石落,强调霎时那种感到,表达人的内在的休会。如许一种印,叫文人印。还有文人的音乐,是苏东坡、欧阳修等等很多人倡导一种拥有士夫气的那种音乐,和晚期礼乐传统中那种内在次序的,抒发内在让我表达的那种东西,是完整分歧的。实践上“文人艺术”这个概念使中国艺术由内在走向内在——由内在到内在的表达,由次序的建构走向反次序的建构。

我觉得什么叫文人艺术呢?它具有双重性,文人认识有一种反人文性,在反人文性的基本上树立自己的人文架构。所谓反人文,我们说人类所有文化的凝集,都是为了文化、文化,包含物质的、轨制的、常识的、感性的一种建构,这种建构包括很多次序,包括很多你一离开这个世界上就必须遵守的那种规则。你要凭仗这种规则才能吃得饱,能力在社会上有地位。文人认识所谓反人文就是要超越这种次序。

文人艺术和非文人艺术的区别是附属性。非从属性是文人艺术中间最基本的一个特点,就是我表达我自己想要表达的东西,我表达我当下的那种体验,我表达我对社会的意识,我发明一种合适我自己表达的形式和次序,我要在次序之外追求自己灵性的挥洒。你我的性命都是长久的,懦弱的,所以文人认识带有中国人特性突起,在我们晦暗的、烦闷的、临时沿传的次序当面,要有一种打破它的东西。我觉得文人艺术展示的就是一种闪光的过程,它的存在就像月亮一样,安慰着有数人的心灵。所以像中国艺术的各种形式,包括书法、绘画、音乐、篆刻等等,在宋代以后实践上是遵从于严重的转化,由以前内在大范围再现性的强调、从属性的强调,改变为“吾写此纸时,心入春江水。江花随我开,江水随我流”。我觉得文人认识正是在这种超越性中建立起来的。文人认识是一种“我来此生,我将不亏待此生”的内在觉悟。

资料图

中国文人了不起的地方,在于他本身就是一件了不起的作品

刘墨:朱教师提到自由,提到安顿,我也被他沾染了。现在园林曾经感想不到从前园林那种兴趣了,现在你到姑苏园林,无论是拙政园、网师园,都是国民公园,出来外面什么都看不到。相反如果你有友人在外面住过,或许私人园林去看,没人烦扰你,你自己坐在那里听听竹子的声响,看看脚下水里的游鱼,看看面前的梅花,有一杯碧螺春,或许边上有人给你唱昆曲,有人给你弹古琴,那才叫美。对面有碧莲,中间有好的绘画,这才是文人生活的艺术。

所以文人重要是想要有生活艺术,而且这本书也提到了,中国过去的文人有的时分,我们总乐意说他是倾向于儒家、道家还是释教,其实他都信,他都偏。他是到哪个地方,唱哪个地方的山歌。自得的时分我是诗家,潦倒的时分是道家,你们我谁也不睬,独善其身。

所以儒家就像苏东坡这种人有一种浩然之气,在社会外面是一个品德的模范,是一个标杆,有一种自力的人格。而道家让他从新买通他的身心和做作的关联。实在道家确切跟天然旁边有一个通道,可能听到某种很奥秘的,咱们个别人感触不到的货色。兴许他们的感官,他们的心灵,他们的视觉和凡人不太一样。禅宗会让人不执着,不计较,潇洒,这些特色在中国文人身上都表现出来。

所以在他们本性里自然地就有仁慈、正派、阿谀奉承,又洒脱,又风趣,又好玩。中国文人会写诗,会作文章,还会做美食。苏东坡本身就是美食家,至多东坡肉始终让我们吃到当初。张大千更是美食家,他写了很多菜单,这两天正好有拍卖会,菜单都卖得很贵。所以我想点点滴滴的都是艺术,我觉得中国文人了不起的处所,还不仅是在于他的作品,而在于别人自身就是一件了不起的作品。

朱良志:这是有情理的,因为文人画强调内在的结构,身心的愉悦,处理内在的安宁,内在的抵触。普通人失掉了就兴奋,得到了就悲痛,目标性临时在左右着自己的大脑,大脑是欲望奔跑的居处。这样的人怎样会有安定的时分呢?文人认识中间,给我感觉到一个异常重要的转向,就是在艺术形式上的转向。宋代以后,我觉得中国很多种艺术,越来越从本来内在的大制作、讲求声色之美这样的抽象过渡到随便而为。我用一个词叫“对美的逃遁”,对美的一种回避。上世纪八十年代的时分,有人写过一篇文章叫《规避高尚》。我觉得文人艺术在元代这个时分最显明,规避审美,规避美的东西。蔡元培先生已经在北大以美育代宗教,宗教安宁人的精神,给人以信奉,使人取得身心的温和,但是蔡元培先生认为宗教也有很多弊病,但是审美没有,我们听一出戏,听一段音乐,看一幅画,感觉身心荡然美妙,没有反作用。

我在读《典雅》,司空图《二十四诗品》中的一篇,“玉壶买春,赏雨茅舍。坐中佳士,摆布修竹”。这样一篇东西,你感觉典雅,我们在唐代之前,讲典雅就是典正,契合某种规矩,就有某种地位。而这个时分的典雅,实践上是一种消失的情味,是人内在心灵的那种愉悦,是一种对物质的超出,我觉得这会给人类汗青带来根天性的变化,就在于它让人从欲望所寻求的妍媸辨别中测验考试解脱出来。但是人怎样可能摆脱出来,我们离开这个世界上就是要吃好的,喝好的,我们的名声往往是跟我们对物资的追求联系在一同的。但是文人艺术做追求美学的概念,像古拙、衰老、荒寒、冷逸等等,都跟我们那种声色之美,愿望之念,跟内在的欲望无私是南辕北辙的,所以会带来一种新的变化。

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